Ang Pinakamahusay na Mga Pelikulang Pixar na I-stream sa Disney+ sa 2022


Mula noong 1995, ang Pixar Animation Studios ay nagtakda ng pamantayan para sa mga computer-animated na pelikula. Ang mga pelikula ng studio ay nanalo ng maraming Oscar at kumita ng bilyun-bilyong dolyar sa takilya. Narito ang pinakamahusay na mga pelikulang Pixar na i-stream sa Disney+.

Coco

Binubuhay ng Pixar ang mga patay sa napakagandang animated na Coco. Itinakda sa Mexican holiday ng Dia de los Muertos, sinusundan ni Coco ang 12-taong-gulang na si Miguel habang hindi sinasadyang nag-activate ng sumpa sa pamilya at ipinadala sa kabilang buhay. Kailangan niyang hanapin ang kanyang daan pabalik sa lupain ng mga nabubuhay habang nagbubunyag ng mga lihim tungkol sa kasaysayan ng kanyang pamilya.

Ang Coco ay isang makulay, taos-puso, musika-infused exploration ng family legacy, na may kaibig-ibig, kaakit-akit na Oscar-nominated theme song mula sa mga superstar songwriter na sina Robert Lopez at Kristen Anderson-Lopez.

Hinahanap si Nemo

Ang pakikipagsapalaran sa ilalim ng dagat ni Andrew Stanton na Finding Nemoay nakipag-usap sa maraming magulang nang higit pa kaysa sa kanilang mga anak, kasama ang kuwento nito tungkol sa isang desperadong ama na sinusubukang hanapin ang kanyang nawawalang anak. Ang ama na iyon, si Marlin (Albert Brooks), ay isang clownfish, at ang kanyang mga pagsisikap na muling makasama ang kanyang anak na si Nemo ay dinala siya sa Karagatang Pasipiko. Ang Finding Nemo ay nakakatawa, kapana-panabik, at kung minsan ay nakakabagbag-damdamin, na may hindi malilimutang pagsuporta sa pagganap mula kay Ellen DeGeneres bilang isang tapat ngunit nakakalimot na asul na tang na may pangalang Dory.

Ang mga Incredibles

Ang mga superhero na pelikula ay nangingibabaw sa takilya sa mga araw na ito, at nilikha ng Pixar ang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng genre bilang isang ganap na orihinal na kuwento sa The Incredibles. Ang mga title character ay isang pamilya ng mga superhero na dapat umangkop sa normal na buhay kapag ipinagbawal ng gobyerno ang paggamit ng mga superpower.

Gayunpaman, hindi iyon nagtatagal, dahil napilitan silang lumabas sa pagtatago upang harapin ang isang bagong banta. Ipinagdiriwang ng The Incredibles ang kababalaghan ng mga superhero sa pamamagitan ng isang mabilis na kuwento na naghahalo ng aksyon at suspense sa pagkakaisa ng pamilya.

Inside Out

Marahil ang nag-iisang pelikulang pambata na ginawa tungkol sa halaga ng kalungkutan, ang Inside Out ay isang insightful na paglalarawan ng umiikot na halo ng mga emosyon na nararanasan ng lahat. Sa partikular, ang pelikula ay nagaganap sa isip ng 11-taong-gulang na si Riley habang siya ay nag-aayos sa isang bagong tahanan at bagong paaralan.

Ang anthropomorphized na emosyon ni Riley na Joy, Sadness, Anger, Fear, at Disgust ay nakikipaglaban sa isa't isa para sa pangingibabaw, hanggang sa matuto silang mabuhay nang magkakasama. Lumilikha ang Inside Out ng isang ganap na natanto na panloob na mundo, na may masaganang metapora para sa mga karanasan sa buhay.

Ratatouille

Ang isang hangal na premise ay humahantong sa ilang malalim na paghahayag sa Ratatouille. Si Patton Oswalt ay nagboses kay Remy, isang Parisian na daga na nagnanais na maging isang gourmet chef, na kinukutya ang literal na basurang kinakain ng kanyang mga miyembro ng pamilya. Nagkakaroon siya ng pagkakataon kapag nakipagtambalan siya sa bumbling young cook na si Alfredo Linguini (Lou Romano), na gumagabay sa bawat galaw ni Alfredo. Ito ay isang malokong ideya na nagbibigay ng maraming katatawanan, ngunit ito rin ay nagsasalita sa emosyonal na kapangyarihan ng pagkain, lalo na may kaugnayan sa mabigat na kritiko ng restaurant na si Anton Ego (Peter O'Toole).

Kaluluwa

Paano kung namatay ka nang hindi totoong nabuhay? Iyan ang nakakatakot na tanong na ine-explore ni Pixar sa Soul, tungkol sa isang jazz pianist na nakahanap lang ng kahulugan sa kanyang buhay pagkatapos niyang mamatay. Si Joe Gardner (Jamie Foxx) ay sumali sa isang hindi pa isinisilang na kaluluwa na itinalagang 22 (Tina Fey) upang makatakas pabalik sa Earth at bawiin ang kanyang buhay.

Ang mga impluwensya ng jazz ay umaabot sa buhay na buhay na mga visual ng pelikula, at binibigyang inspirasyon ng musika ang panibagong sigla ni Joe sa pamumuhay. Si Foxx at Fey ay may mahusay na comedic chemistry, dahil ang dalawang magkaibang karakter ay natututo kung paano pahalagahan ang pagiging tao.

Toy Story 2

Ang unang Toy Story ay ang debut feature ng Pixar, na nag-aanunsyo sa kumpanya bilang isang pioneer sa larangan ng computer animation. Ngunit ipinakita ng Toy Story 2 ang mahusay na pagkukuwento ng studio kasabay ng mga teknikal na tagumpay nito, na may nakaaapektong salaysay na sumasalamin sa paglaki. Nag-aalala sina Woody (Tom Hanks), Buzz (Tim Allen), at lahat ng iba pang mga laruan ni Andy tungkol sa kanilang mga kapalaran habang tumatanda ang kanilang may-ari. Kapag si Woody ay ninakaw ng isang sakim na kolektor, ang mga laruan ay dapat magsama-sama upang iligtas siya, sa isang kapanapanabik na pagkakasunod-sunod.

Pula

Ang pagbibinata ay sapat na matigas nang hindi nagiging isang higanteng pulang panda sa mga hindi angkop na sandali, ngunit iyon lang ang kailangang harapin ng kawawang Chinese-Canadian na teenager na si Meilin Lee (Rosalie Chiang) sa Turning Red. Tulad ng lahat ng babaeng miyembro ng kanyang pamilya, nagsisimula siyang magbago sa tuwing nakakaramdam siya ng matinding emosyon, na siyempre isang bagay na nangyayari sa lahat ng oras kapag ikaw ay 13. Ang Turning Red ay isang matalino, nakakatuwang pagdating-of -age allegorya, naglalahad ng isang partikular na kwento na itinakda noong 2002 sa Toronto na may pangkalahatang apela.

pataas

Ang pambungad na pagkakasunud-sunod ng Up ay makatuwirang isa sa mga pinakatanyag na sandali ng Pixar, na pinapalitan ang buong buhay na relasyon ni Carl Fredricksen (Ed Asner) at ng kanyang yumaong asawang si Ellie sa ilang magagandang, nakakasakit ng damdamin na minuto.

Ang natitirang bahagi ng pelikula ay hindi gaanong mapanglaw, na sinusundan ang matandang Carl at ang kanyang walong taong gulang na kapitbahay sa isang malayong kagubatan sa Timog Amerika, kung saan sila naglalakbay sa pamamagitan ng mga lobo na nakatali sa bahay ni Carl. Mayroong isang nagsasalitang aso, isang masamang mangangaso, at isang awkward na ibon, na nagdaragdag sa isang makulay, kakaibang pakikipagsapalaran.

WALL-E

Mayroong tiyak na kadalisayan sa paggawa ng animated na pelikula tulad ng WALL-E na halos walang dialogue. Ang pamagat na karakter ay isang malungkot na robot, na natigil sa hinaharap na Earth na inabandona ng mga tao. Ang lahat ng ginagawa ng WALL-E sa buong araw ay paglilinis ng basura, pagkolekta ng mga espesyal na item na iniingatan niya para sa kanyang sarili.

Nagbabago iyon kapag umibig siya sa makinis na bagong robot na si EVE, at sa kalaunan ay tumulong silang dalawa na buhayin muli ang Earth. Ang direktor na si Andrew Stanton ay gumagamit ng gawain ng mga silent-movie comedians para sa mga pakikipag-ugnayan ng mga robot, habang nagkukuwento na puno ng pag-asa.